コンサート写真を毎回成功させるために知っておくべきことすべて

コンサートの写真を成功させるのは非常に難しいことです。ただし、適切な機材と適切な設定を組み合わせることで、誰でもステージのエネルギーを捉えることができます。

屋外でも屋内でも、フェスティバルや小さな会場での親密な環境でも、コンサートは尽きない喜びの源です。そして、特定の写真家にとってお気に入りの被写体であり、その写真は象徴的であると同時に力強いものでもあります。もちろん、コンサート写真を習得するにはある程度のトレーニングが必要ですが、それでも、適切なアドバイスがあれば、この練習は手頃な価格で行うことができます。このチュートリアルのおかげで、カメラやスマートフォンを使って美しいコンサート写真を撮るために必要なものがすべて揃います。

コンサート撮影を始める前に知っておきたいこと

まずは小さな部屋で、無料であなたの参加を喜んで受け入れてくれるグループと一緒に、人間のスケールで練習することから始めましょう。このようにして、ピット、サウンドエンジニアの近くの舞台裏、さらにはステージ上など、さまざまな位置で実験することができます。ただし、会場が小さくても大きくても、コンサートの写真家は適応力がなければなりません。技術的な側面が多かれ少なかれ変わらないとしても、写真家は何よりも慎重に行動する方法を知っていなければなりません。コンサート中の写真撮影によって、アーティストのパフォーマンスや聴衆の体験に悪影響が及んではなりません。

200mm、f/2.8、ISO1600、1/125秒。 // ソース：© Thibault Trillet（Pexels経由）

コンサートの写真撮影はプロの行為として規制されているため、たとえ特定のコンパクトカメラやブリッジカメラが通過したとしても、大きな会場でアマチュアとしてカメラを使用することはできません。これを行うには、認定 (フォトパスとも呼ばれます) が必要です。グループまたはアーティストのマネージャーに連絡し、許可について交渉する必要があります。ただし、コンサートに行かなくてもスマートフォンを使用してコンサートの写真を撮ることはできます。これについては後ほど説明します。

コンサートを撮影するための機材は何ですか?

あなたがもっとチームの一員であることハイブリッドカメラまたは一眼レフカメラチームかどうかは関係ありません。選択したボディは、ISO上昇。

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これは、コンサート写真を始めたいときに考慮すべきパラメータです。たとえば劇場などの暗い環境では、機器を高 ISO に設定する以外に選択肢はほとんどありません。

目的: 多用途性と広い開口部

側客観的、最大の光 (f/2.8、f/1.4) を捉え、ステージ上の要素 (各ミュージシャン、ステージ要素、公衆の面前で誰かの顔に浮かぶ感情など) を分離するには、広い絞りが不可欠です。

50 mm、f/2.0、ISO 800 // 出典 :© Anderson Guerra（Pexels経由）

焦点距離の選択に関しては微妙です。広角と望遠はどちらも同じように役に立ちます。したがって、コンサート写真を始めるには、24-70mm f/2.8 のようなモジュラーレンズが良い選択肢となります。このタイプの焦点距離の多用途性は、この演習に最適です。

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安定を求めて自分を守る

必要があるのは、カメラを安定させるコンサートホールでは、周囲の光が不足しているため、特に十分に大きく開くレンズがない場合に注意が必要です。このためには、軽量の三脚または一脚が特に推奨されます。素早く簡単に移動できるモデルを選択してください。

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最後に耳栓を持っていきましょう。撮影しているコンサートを楽しむのと同じくらい、聴覚を保護することは不可欠です。ステージやスピーカーに近づくとなおさらです。

コンサート写真を成功させるための設定

コンサート写真を成功させるのにそれほど時間はかかりませんが、いくつかのパラメータに注意を払う必要があります。

カメラをマニュアルまたは絞り優先モード (A、Av) に切り替えます。
ことを確認してくださいRAW形式アクティブです。
ISO感度の値をどんどん上げていきます。ポストプロダクションで補正するのが困難な高すぎるノイズしきい値を超えないよう、ボックスとその制限を理解するように注意してください。

78mm、f/5.8、ISO 200、0.002秒。 // ソース：© Vincent Van Hessen（Pexels 経由）

シャッタースピードを設定します。動きを止めてブレを避けるにはかなり速く（1/250 秒以上）、より多くの光を捉えるために遅くすることもできます（たとえば、1/100 秒）。カメラは安定しています。
ホワイトバランスを自動に設定します。
被写体に応じて絞りを調整します。ポートレートや詳細には大きく、集合写真や広いシーンには小さくします。
フラッシュを使用する場合は例外的に使用してください。フラッシュはステージ上のアーティストの邪魔をするだけでなく、全体の雰囲気も歪めます。

コンサートは、さまざまな視点やさまざまなテーマを探求し、自分の創造性を発揮する素晴らしい機会です。もちろんアーティストが注目の中心である場合は、楽器、舞台美術、照明、そしてもちろん聴衆など、コンサートを構成する他の要素をキャプチャして雰囲気を再現することを忘れないでください。

これはこのチュートリアルの最後のステップであり、決して重要ではありません。すべての画像を強化する必要があります。写真編集ソフトウェアとしてアドビライトルーム、フォトショップ、ルミナーネオまたは Capture One を使用して潜在能力を最大限に発揮します。

まずホワイトバランスを修正します。ホワイトバランスは照明によって歪むことがよくあります。基本的な補正を続けます: 露出、コントラスト、白、黒、彩度などを調整します。

17 mm、f/5.6、ISO 2500 // ソース:©ウェンディ・ウェイ（Pexels経由）

に取り組むデジタルノイズリダクションあまりにも重要な場合。ソフトウェアは現在、この分野で特に優れています。

最後に、次のような事前定義された設定のファンの場合は、プリセット Lightroom、お気に入りのプリセットを適用するか、独自のコンサートプリセットを作成して、一連の写真を好みに合わせて簡単に編集します。

のスマートフォンは、かさばるカメラを使用せずに、またはカメラ本体の使用が許可されていない場合に、美しいコンサート画像をキャプチャするための理想的なツールです。そして、私たちの大切な携帯電話の光センサーは、美しい結果を生み出すことができます。特に、写真の練習があなたにとって重要である場合は、たくさんの方法があります。写真撮影のために設計されたスマートフォンそれはあなたに本当の満足をもたらすでしょう。